CONSTRUIRE AVEC DES CUBES – Thomas Dumont – 2019

PEYIT K, C’EST PETIT K – Thomas Dumont – 2019

Basé à Dieppe, Louis Freres est artiste sonore et musicien. Pour créer des sons, ses outils sont autant des instruments de musique comme la contrebasse, la basse électrique ou les synthétiseurs que des objets de la vie du quotidien qu’il sonorise.

Dans le cadre du CLEA, Louis Freres travaille sur deux types de projets :

1. Créations sonores avec des sons de la vie quotidienne :

A partir d’objets (comme des bols à salade, des baguettes chinoises, des tuyaux de douche, des cocotte minute… ) mais aussi à partir de gestes de la vie quotidienne, ou d’éléments naturels (mer, vent, animaux… ), Louis propose aux différents publics qu’il rencontre d’être dans la recherche et l’expérimentation sonore, et de produire une série de sons. Une fois ces sons enregistrés, ils sont mis en musique, en rythme, en mélodie, en mouvement par le biais d’une application numérique.

Chaque création sonore faite dans ce cadre est unique. Elle est l’expression de la créativité de chaque participant, qui crée à partir de son environnement sonore, de ses savoirs faire, de sa sensibilité.

Il est intervenu ainsi auprès de la MFR d’Yzengremer, du Lycée du Vimeu, de l’Ecoles de musique du Vimeu, des crèches, de l’école élémentaire Victorien Girot, du Foyer d’hébergement de Chepy, des Cybersites du Vimeu, du collège Gaston Vasseur à Feuquières-en-Vimeu, de la Cheaperie, des écoles maternelles de Nibas, Quesnoy le Montant, Tours-en-Vimeu, Feuquières-en-Vimeu, de l’ESAT,…

2. Concerts impromptus dans des lieux non-dédiés à la musique :

Voyageant au sein du Vimeu avec une contrebasse, un harmonium indien, des dispositifs électroniques et autres curiosités sonores, Louis Freres s’installe régulièrement dans différents lieux de vie du Vimeu pour y faire des concerts. Parfois dans des ambiances plus intimes pour quelques personnes, comme dans un salon de coiffure, une bibliothèque ou une librairie, parfois dans des lieux de passage, plus fréquentés, comme des galeries marchandes, des marchés en plein air, une piscine ou une sortie d’école. Ces concerts improvisés sont des moments de rencontres inattendues et sont l’occasion d’échanger avec Louis Freres autour de sa pratique de musicien et d’artiste sonore.

Anne Pastor est journaliste documentariste depuis plus de 20 ans sur France Inter.

Dans le cadre du CLEA, elle intervient sous plusieurs formes pour raconter le territoire. Ce projet se nourrit de l’échange et du partage tout au long de cette résidence de créations. Avec l’appui du regard extérieur journalistique, il s’agit de réfléchir à comment se raconter en sons, en textes et en images, toutes et tous ensemble, toutes tranches d’âge confondues. Raconter avec ses propres mots, ses sons, ses émotions, c’est reprendre l’origine de son histoire et lui donner un sens.

16 projets sont lancés sur le territoire, à raison de 5 interventions par projets. Il peut s’agir de création d’une valise à histoires, d’un podcast, de manifeste, d’une capsule sonore, d’un audioguide.

Les ateliers sont majoritairement proposés dans les établissements scolaires du Vimeu. Ils permettent aux jeunes de devenir à leur tour les détenteurs de leur patrimoine à travers des réalisations contemporaines. Cependant, Anne échange également avec la MARPA, le CAJ, l’ESAT, et les associations du territoire.

Clotilde Tiradritti chorégraphe et directrice artistique, privilégie l’approche sensorielle du mouvement, la musicalité du corps et le travail de l’imaginaire.

Après une formation en danse classique et contemporaine, elle intègre le TIR DANZA, Centre International de Recherche Chorégraphique et Théâtrale (à Modène, Italie). Danseuse interprète dans plusieurs compagnies en France et en Italie. En 2001, elle créée la compagnie Héliotropion dans une démarche de collaboration artistique avec des musiciens, vidéastes, metteurs en scène, danseurs, circassiens.

Lors des ses voyages en Europe elle démarre un projet de corps urbain. Cette continuité lui permet de réaliser plusieurs créations dans un vaste diptyque ville-corps, corps-ville.
Toujours avec l’envie d’aller à la rencontre du public, elle s’ouvre à des formes de dramaturgie en espace urbain, à la recherche d’outils de communication de plus en plus pertinents afin de rendre le langage du (corps) sensible simplement accessible.

Patrick Matoian compositeur et musicien multi instrumentiste avec préférence pour les instruments à cordes pincées.

Il démarre avec le Groupe de Musique Expérimental de Bourges et participe à la création de différents spectacles sous la double casquette de musicien et comédien. Depuis 2003, il est collaborateur artistique et participe à la création de tous les spectacles de la compagnie Héliotropion. A l’aide de l’informatique, de capteurs de son et de samplers, il expérimente aussi de nouvelles formes musicales et utilise ses compétences scientifiques afin d’étendre les possibilités d’interaction en temps réel entre les séquences sonores qu’il pilote et le jeu d’autres artistes sur scène.